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法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？
在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。野兽主义是一个很松散的团体。他们
热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
马蒂斯是野兽派的主将。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画画，使画面充满律动感。30年代之后，马蒂斯画风的“野”气有所收敛，但并未有彻底的变化。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书藉插图家。
20世纪的西方绘画艺术诞生了各种表现形式的抽象画，比如，毕加索的“立体派”，克林姆特的“维也纳分离派”，马蒂斯的“野兽派”，达利的“达达派”等等，问题来了：法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？
法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，被称为野兽派
马蒂斯（1869～1954年）师从莫罗，也服膺莫罗的信念：“色彩应该是被思索、沉思及想象的。”他经历过后印象派的风潮，也曾经一度在1904年时，让自己的风格笔触近似西涅克，然而1905年夏天于柯里坞时，在德兰的陪同下，他重新采取了对色彩完全放任的自由理念，
马蒂斯从高更的作品中借取了对整体造型的单纯化和由平涂色块组成画面的方式，综合这些所见所思的现象，使马蒂斯在一生的事业中从未舍弃这份“野兽”精神。马蒂斯被称为野兽派是有原因的：1905年10月18日，这天是西方美术史上野兽出笼的大日子，马蒂斯和鲁奥、弗拉曼克等一群新派画家，参加巴黎的秋季沙龙联展，展出笔触粗犷、色调激烈的画作，
当批评家路易·渥塞勒走进展览厅时，不禁说道：“看来面目狰狞，令人触目惊心啊！”在展览厅的中央，还展出一件近似文艺复兴雕刻家多那太罗的作品，一尊古典风格的妇女半身像，环视这整个奇异的景象，让渥塞勒惊评：“看哪！多那太罗被一群野兽包围了！”
没想到，震惊世人的“野兽派”封号从此流传下来，竟成为这群年轻画家享誉后世的代名词，而马蒂斯也成为“野兽派之王”，在画坛声名大噪。马蒂斯的绘画信念是致力忠实表达自我的感觉，不受外在的影响，表达纯粹的概念，“表达主观的感受”“大胆运用强烈原色和轮廓线条”“放弃平面及协调性的画面”“装饰性艺术”，都是在形容野兽派所揭示的主张。
野兽派大师马蒂斯作品
马蒂斯的画作虽然活泼优美，但其画作是因大胆的色彩、独特简单的造型、粗狂的笔法以及最后呈现的画面视觉效果强烈的冲击而闻名于世，这正是野兽主义的美学概念的体现。
一、野兽派
野兽主义是法国盛行一时的一种绘画风格，由于当时有不少画家崇尚于这种绘画风格，因而派也有了野兽派。
野兽派的绘画往往采用了大胆奔放的色彩和豪迈粗狂的笔法从而呈现出强烈的视觉效果。画面也倾向于人的主观思想情感色彩，表达出了野兽般的多情与野性。
二、马蒂斯的画作特点
从马蒂斯的画作可以看出其绘画作品倾向于主观自由方向，追求强烈直观的视觉冲突效果。色彩方面不过分强调明暗过渡关系，而是用颜料直接对比明暗关系，倾向于画作的平面化，用色彩来突出其立体效果，是更为纯粹的写实画作。
画作的绘画技巧的运用也没有过多的局限，没有先用色彩入主，而是融合了更多的主观色彩与主观情感。注重画面的视觉效果和画作整体所呈现出的表现力。所以马蒂斯的画作活泼优美更多的是表现画作的野性与马蒂斯的主观情感色彩，因而称为野兽派。
三、公众的认知
当这种画作出现于秋季沙龙展览时，掀起了一波广泛热烈的议论，由于该画作用色的大胆和颜料用法的粗犷，有人形象地说这是一幅把颜料直接怼在公众面前的画作。杂志作者沃塞尔看到后不仅惊讶：多那泰罗被关在了野兽笼中。而这，也就形成了公众对这一画作的定性，成了独特的野兽派。
综上所述，虽然马蒂斯的画作看来是活泼优美，但从画作的整体风格看来，其用色手法、用笔技巧以及所呈现的视觉效果等等，都是野兽派画作对美的概念的体现。
亨利.马蒂斯出生在法国的一个小镇上，和毕加索都是20世纪最伟大的两位画家！马蒂斯早年是律师事务所的办事员，后来疯狂地爱上了绘画，去巴黎学画时，师从于布格罗！他临摹了很多艺术大师的作品，并同时学习雕塑艺术！ 画作以鲜明大胆的色彩，却又形体简洁而闻名天下，一位批评家称他的一堆色彩为野兽，由此西方美术史上出现了“野兽派”，而马蒂斯成为其中的领军人物！
这是画家的自画像，从他周围的背景墙的色彩，你就知道他画作中擅长什么了！ 象征主义画家莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠画家的思索、想象和梦幻才能获得”，马蒂斯当时正在他画室学习，所以他的画作也从中得到了启发！
这幅是马蒂斯的《红衣孩童》，其色彩是多么大胆，犹如红孩儿脚踏风火轮从天而降，非常有创意的一幅作品，这是画家丰富的想象力产生的作品！
这幅《三姐妹》，其黄色和绿色色彩的调节搭配，三位女子的人物形象也生动活泼起来，画面显得温暖而和谐，似乎是一支欢快的家庭合奏曲！
马蒂斯画作的另一个特点就是画作有装饰性，同时具有立体感，其蓝色基调的连衣裙带上白色的镶边，给人带来宁静和安宁！笔者觉得如果让画家做一名服装设计师，或者是做装潢师，也是绰绰有余的！
1920年之后 ，马蒂斯在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠！ 但在晚年，72岁时马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸！直到85岁离开人世，生命的最后一刻，他的手从来没有停止过创作……
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